卡通形象创作的现状及发展的趋势

内容摘要：卡通，作为一种独特的审美艺术样式，从诞生以来，发展到现在已有百年的历史，它以其简洁、通俗、幽默、风趣、夸张等传统特点，再加上这些年现代光电技术的成功运用，制作出了许许多多的经典佳作和精彩新作，也创造出了一个个让人们难以忘记的卡通形象，表现出了超凡的魅力，尤其是近年来，卡通正受到人们(无论是成年人还是儿童)越来越多的喜爱，卡通及其衍生产品遍步我们的生活，并且逐渐形成了一种独特的文化现象。本文拟在阐述我国卡通形象创作的现状基础上，通过与欧美、日韩卡通形象创作的比较，提出未来卡通形象创作的发展趋势以及我国所应采取的对策。

关 键 字：卡通 卡通形象 卡通形象创作

Abstract

Cartoon, as a unique esthetic artistic style, has experienced a history of a hundred years since its birth. Depending on its traditional characteristics of being succinct, popular, humorous, charming and exaggerated, together with the successful utilization of the modern photoelectricity technology, many excellent classical works as well as splendid new works have been produced. What’s more, various unforgettable cartoon images have come into people’s life, which displayed the unusual charm of the cartoon. Especially in recent years, cartoon has received more and more welcome among people of almost all the ages, and the cartoon together with its derivational products have widely spread in our life, and has gradually formed a unique cultural phenomenon. On the basis of the illustration of the cartoon image creation in our country, this paper tries to propose the developing trend of the cartoon image creation as well as the countermeasures supposed to be adopted by our country.

Key words: Cartoon; cartoon image; cartoon image creation

动画影片发展之初只是人们娱乐休闲时的一种消遣，在经济浪潮的影响下，动画影片的制作与发行走向规范化，逐步成为与汽车制造业、钢铁制造业并行的重要产业。尤其在发达国家的经济发展中动画片有着极为重要的地位。

    在日本，动漫产业已成为国民经济的第二大支柱性产业，仅次于旅游工业；美国，动漫产业名列六大支柱产业之一，其出口额竟超过汽车和航空产品的出口；韩国，动漫产业位居世界第四，当其经济一度受东南亚金融风暴影响普遍下滑的时候，动漫产业反而以年均30%的增长率上升。可见动画这一朝阳产业的经济潜力之大，无法估量。

    如今我国也意识到这一产业的发展前景，在国家的扶持下发展动画业，我国的动画界人士也做了大量的努力与尝试。但目前来看，动画产业还处在形成时期，行业中有很多的问题，还待解决。因此我们有必要借鉴国外的经验，发展自身。本论文想从我国卡通形象创作的现状方面，阐述卡通形象的发展趋势及我国的发展对策。

第一章 卡通形象个性创造的重要性

1.1 卡通形象是动漫产业发展的根本

动画艺术发展中诞生了许许多多的动画明星，从最早的贝蒂到如今的流氓兔，从二维的白雪公主到三维的菲欧娜公主，从美国的米老鼠到中国的小哪吒，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。大家耳熟能详的卡通形象不仅是动画故事的表演者，动画影片的依托，现在还成为了动画这一产业的发展的根本。

提起熟悉的卡通形象一定会想到米老鼠和唐老鸭，美国迪士尼公司早在20世纪30年代就推出了这两位卡通明星，并在系列动画短片广受欢迎的基础上，开发了一系列与之相关的商业产品。例如，以米老鼠形象为商标的米奇童装系列，书籍，文具等等，还有遍布世界各地的迪士尼主题公园，这些都迪士尼公司带来巨大的收益。不仅如此，这些可爱的动画形象也“走出”了荧屏，真正进入了人们的生活之中，深入到人们的心里，成为迪士尼的标志，美国动画的品牌。

除了迪士尼公司之外相继有华纳、福克斯、梦工厂、米高梅等各大影视公司投入到动画影片的制作中，每年出两三部动画长片推向国际市场，并且获得较高的票房收入。这些具有相当经济实力的公司集团凭着高科技、高投入、高产出，形成了适合美国动画的生存和发展的模式。因而，美国动画业在世界上处于霸主的地位。

进入新世纪以来，美国不再是独占动画市场的国家，欧洲一些国家以不同风格的动画影片与之抗衡，并且东亚的一些曾经给外国动漫业做加工片的国家，如日本、韩国、中国，也开始有意识的参与到动画市场的竞争之中，都想分享动画产业这块蛋糕。把动画作为产业，东邻的日本，韩国，走在我国之先，他们将本国的动漫产业发展成为国民经济的支柱型产业，逐步提升在动画领域里的地位。日韩动画成功打入国际动画市场，在其中占据重要的一席之地，他们的经验值得我们学习和借鉴。

对于日本，与其说是动画大国，还不如说他是个漫画大国，日本漫画创作的数量大得惊人，早就在世界各地十分畅销，而且国内将画漫画作为公认的行业，从业人员很多，还有着十分广泛的消费群体，可以说日本有着成熟的漫画市场。再看日本动画片，其制作不像美国有那么大的规模，也不会一开始就冒险投资制作大型动画影片，他们采用漫画先行的做法。由于漫画的制作和发行成本很低，这样非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。因此，在制作资源有限的情况下，日本动画几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石，并成功的制作了一批如《阿基拉》、《攻壳机动队》、《风之谷》、《千与千寻》等动画影片，还有一些动画电视系列剧，如《铁臂阿童木》《名值探柯南》、《蜡笔小新》、《七能珠》、《灌篮高手》等，这都是大家所熟知而喜欢的动画片。漫画书中塑造的许多卡通角色，象《灌篮高手》中的红发小子樱木花道、酷酷的流川风；《哆啦A萝》里没有耳朵的机器猫、爱哭的大雄、喜欢欺负人的胖虎，爱炫耀的小夫，还有《龙猫》里那个胖乎乎毛茸茸的豆豆龙等等，通过动画片的形式让这些卡通角色活跃在银幕上。日本动画不仅把动漫紧密的联系在一起，还在市场开发方面，采用“滚动式开发”模式，这种模式容易与国际市场接轨，以动画产品开发和动画作品开发互相促进，创造完整的动画产业链。这一模式非常有效应对目前动画业的情况，日本动画的播出渠道主要还是借助电视和互连网媒体，还没有形成象美国动画电影那么庞大的规模。这一阶段动画的产业模式则是以卡通形象作为价值负载，通俗说就是动画片通过卡通形象做成的产品赢利，可见卡通形象的设计在动画产业链中有着举足轻重的作用。

日本凭借着漫画领域里雄厚的实力，形成了日式动画流派。然而，韩国动画没有象日本那样拥有成熟的漫画市场，发展的初期与我国相似，在政府的大力支持下发展动画产业。但韩国尽量扩大动画形象在市场上的商业价值，为动画影片的创作与制作奠定基础。

虽然欧美、日韩等动画大国的产业发展模式各有不同，但他们有一个共同点，就是最终都会开发动画形象衍生出来的产品，作为动画影片的后续收益和一长久回报。而且更为重要的是，这些由动画形象衍生出来的产品构成了动画产业绝大部分的内容和价值。由此我们可以看到，动画形象是动画产业中最主要和最关键的因素，一个动画形象的成功，不仅预示着一部动画片的成功，更预示着由此产生的巨大市场和巨大利润。

1.2 何为成功的卡通形象

纵观欧美、日韩塑造的风靡全球的卡通形象，我们可以发现：一个真正成功的卡通形象，具有以下特质：

（1）快乐风格是卡通形象生命力的源泉

历史总是选择快乐、幽默的卡通保存下来，延长其对人类的影响。《米老鼠和唐老鸭》历时80年经久不衰，并将欢乐带给全人类。米老鼠的成功除了出色的营销外，更在于它快乐健康的精神突破了时空的限制。动漫作品中也有表现色情、暴力等小健康的作品，在当时，商业上或许可以获得暂时的成功，但它不可能经得起时间的考验。没有哪一个小健康的卡通形象能像米老鼠一样，传播到世界各地，经历几代人的热爱，也不会有某个严肃的卡通角色产生象米老鼠一样的影响。这进一步说明，快乐是卡通生命力的源泉，快乐是不同时代、不同民族的人民的共同需要。

（2）卡通形象的个性化，是成功卡通形象的典型表现

无论观看日本的动画还是漫画，他们那些绚丽的画面，精彩的构图，曲折有趣的故事情节，不时引起你的兴趣。可见，日本动画创作的精细和制作的精良，足以使一大批观众拜倒在日式动画的“石榴裙”下。日本动画中的角色个性十足，表现得丰满、生动，不管是科幻题材的动画，还是现实生活的动画，其中的人物各有性格，没有绝对的好人与坏人，主角常常以“不完美”的形象展示于故事中，这样更接近自然的社会人，给观众以亲切感。就像《城市猎人》中的寒羽良，是位我行我素的侠探，人称“城市猎人’，，他身怀绝技，足智多谋，见义勇为，但外表上时常给人一种玩世不恭的感觉，甚至表现出男人好色的本性。这些乖僻的性格并没有抹杀掉这个人物正直善良的本性，反而，更加丰富其性格，令人觉得或许真正的男人就应该这样——严肃里不乏幽默，幽默中蕴藏严肃，在不经意间塑造了一个有血有肉的硬汉。而生活片《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《哆啦A萝》则通过孩子的成长故事，集中表现小孩天真顽皮的天性，其中的小主角有着许多孩子都有的缺点，例如，樱桃小丸子喜欢偷懒，总在暑假的最后一天才想起一大堆的作业没有做；《哆啦A萝》中的总受欺负大雄，找机器猫寻求帮助，有时还想报复一下欺负自己的胖虎和小夫；《蜡笔小新》中那个大番薯头的小男孩，常常说出一些惊人之语，让人大跌眼镜。这些事情在孩子的成长生活中，或多或少都会发生。动画片中集中的再现了一些童年的趣事，并用夸张的手法，让人捧腹大笑的对白，将其中动画角色描绘的栩栩如生。这就是日本的卡通形象，具有人性的角色，因此，广受我国青少年的喜爱。

（3）注重卡通形象创作的原创性

90年代末，迪斯尼取材中国传统故事拍摄出《花木兰》，并在世界范围内取得了巨大的商业成功，这一点极大地刺激了中国的动画人，也最终导致了模仿之作《宝莲灯》以及央视《西游记》的诞生。许多人因此也呼吁中国卡通要在深挖底蕴深厚的中国古代文化上寻找出路。事实上，这是一种“吃老本”的惰性思维，一种固步自封心理的反映。从创作的角度来看，这也是一种缺乏原创力的表现。  

日本卡通中虽然也常取材中国传统作品，如《西游记》、《三国演义》，但这些传统作品和人物其实只有素材价值，文化价值并不是很高。日本卡通创作者们在创作时，只是利用了这些人物和故事的空壳，在创作中注入了创作者自己独特的个性和创新意识，使之更具有现代性和游戏精神，更投读者所好。而国产动画，如《宝莲灯》、《西游记》、《哪吒》等，都缺乏再创造，只是简单的改装。原创是卡通的生命力，也是所有艺术的生命力，失去了原创，一切都无从谈起。因此，是不是取材中国传统故事并不重要，重要的是原创。这也是卡通形象取得成功的生命力所在。

第二章 我国卡通形象创作的种种问题

2.1 当前我国卡通形象创作状况

中国动画始于1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》，发展至今己有80年的历史。中国不仅是最早开发动画片的国家之一，而且在20世纪50、60年代形成了一个发展高潮。这一时期的中国动画由于种类繁多、民族风格独特、以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。这一时期中国动画也塑造了大量成功的民族化卡通形象，例如《大闹天宫》中的孙悟空形象、《哪咤闹海》中的哪吒形象等，这些形象伴随了一代又一代人的成长。

    但是由于历史的原因，70年代中国的动画事业一度停滞下来，直到80年代才开始慢慢复苏。而同一时期，日美等国外的动画大国正经历了新一轮的发展高潮，并逐渐形成了相对成熟的产业化的运营模式。此时中国卡通逐渐与发达国家拉开差距。改革开放以后，国产动画作品无论是数量还是质量都无法满足国内文化需求，正在此时国外动画片趁机大量涌入，给无论是在制作技术上还是在商业运营上都相对落后的中国动画带来了巨大的冲击。国外动画大国，首先利用他们的动画优势，以低价占领了国内主要的动画播出市场的电视荧幕，让中国观众认识这些卡通形象，提高这些形象在中国观众中的认知地位，培养卡通衍生产品的潜在消费群体；继而又利用这些卡通形象迅速占领相关产品的绝大部分市场份额。

    在国外动画的强大攻势之下，当前孩子们所接受的卡通形象，主要是日本和美国的卡通形象，或者是经过国外重新演绎包装的形象，“原汁原味”的国产卡通形象备受冷落。复旦大学“国家社科、上海社科动画课题组”从2001年开始，历时5年，在京沪两地对近2000名青少年进行抽样。调查显示，青少年最喜爱的10部动画影片中，大部分是日本和美国动画片，国产动画片仅1部上榜。另一项由根据国内知名卡通杂志《漫动作》所做的最新统计，中国儿童最喜爱的卡通形象基本都来自于国外，例如“米老鼠”、“唐老鸭”、“机器猫”、“史努比”、“咖啡猫”等等。而且，这些形象已经悄悄进入中国儿童的情感世界，并己然成为他们的视觉偶像。受欢迎的国内卡通形象只有“孙悟空”一个，成为中国卡通的独苗，可见原创形象人气冰凉。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教曾不客气地指出中国卡通的现状“和美日等国比较起来，我们的落后是全方位的。”为了支持国产动画片，形成国产动画片的播出规模，2004年广电总局就颁发文件规定:在每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6: 4，凡播出电影、电视剧频道在晚5点到7点播出30分钟以上国产动画片者，可给以黄金时段延长广告时间的奖励。并进而于2006年又颁发了“一律禁止在黄金时段(下午5点—8点)播出国外动画片”的规定。这一系列措施的出台，一方面是对国产动画片的保护，但另一方面也说明国产动画片已处境堪忧。